L'imposture de l'art contemporain, une utopie financière - Aude de Kerros

Eclairage - M art'IN

« Un combat sourd, silencieux, secret, tragique, met les créateurs dans une situation de riche dépendance ou de misérable solitude. Ce conflit sans équivalent dans l’histoire a mis beaucoup de temps à être perçu et élucidé par les artistes, leur public et les amateurs. »

Aude de Kerros, artiste et essayiste dénonce comme ses pairs en dissidence, une marginalisation destructrice du créateur français. Cependant une institution culturelle a été mise en place depuis plus de trente ans, soit disant, pour produire exactement l’effet inverse. L’impôt pour la « Culture » est collecté pour aider les artistes à exposer dans les meilleures conditions, promouvoir, vendre et acheter leurs œuvres. C’est à travers un travail d’enquête extrêmement approfondi, sur le plan artistique, philosophique, sociologique, économique, dans la capitale et à travers le monde, que l’essayiste fait le constat implacable sur la réalité chronologique référencée et du suivi « événementiel » de ce fameux « Art Contemporain ». Cet art qui se voudrait perpétuellement à la mode et actuel, ne vante depuis plus de trois décennies que le style conceptuel qui n’évolue pas. Il remplace et nous confond en se substituant à l’art naturellement riche de  styles et d’évolution permanente.

Trois essais sur le sujet, parmi d’autres écritures : « L’art caché », « Sacré art contemporain » et enfin ce dernier, « L’imposture de l’AC, une utopie financière ». Livre le plus abouti quant à la recherche du nœud gordien qui assujetti l’art, l’artiste et le public en cette époque si sombre. Aude de Kerros évoque à plusieurs reprises George Orwel, « 1984 » et Aldous Huxley, « Le meilleur des mondes ». On ne peut être plus précis quand on sait, en tant qu’artiste, que la création nous offre l’image du monde.

Naomi Klein dans « La stratégie du choc » démontre comme il est facile de manipuler les hommes et les peuples à travers leurs sens et leurs émotions, Aude de Kerros tente de comprendre le cheminement de la tragique destruction de l’art et de la condition d’« artiste libre », comme on dit si joliment.

« L’art est lié à la condition humaine, le développement de ses formes ne s’achèvera qu’avec le dernier homme. », écrit-elle, avant d’ajouter « qu’il y a autant de pratiques artistiques, autant de facettes, styles et genres que d’êtres humains dont on sait qu’ils sont tous singuliers. » Elle note que l’artiste sera toujours libre et ruse contre la censure. On ne peut enfermer les sens.

Il est malheureux de constater qu’en France perdure un art totalitaire avec son lot de censures finement orchestrées. L’installation de l’institution culturelle dans les années 80 n’a servi qu’aux marchés dominants, l’élite marchande et politique occidentale. Le style conceptuel fut adopté en force pour imposer l’élimination des autres langages  artistiques. Si l’on en croit des études psychiatriques, le choc, ou le gavage des sens permet de manipuler et assujettir des peuples entiers. L’épanouissement des sens est indispensable à l’équilibre de l’homme et de la planète.

Jadis, la France possédait « l’exception culturelle », aujourd’hui elle n’est qu’instrument financier. Notre coq français transformé en corbeau ne serait-il pas devenu victime de son ego, tout comme nous l’a conté La Fontaine. N’aurait-il pas lâché son fromage pour que perdure sa jolie voie à travers le monde. En lâchant ses propres artistes, il se retrouve colonisé par une mouvance instaurée par de malins marchands aussi futés que le renard de la fable.

L’artiste français, même formaté au conceptuel, est abandonné,  humilié, déni par les agents institutionnalisés.  « … en France, sur les 60 000 artistes répertoriés, 35% sont au RSA ». Or beaucoup d’artistes n’étant pas célibataires, leurs partenaires possédant un revenu, ne sont pas répertoriés dans les statistiques !… L’Etat finance ses universités et écoles artistiques pour fabriquer une population de précaires qui n’ont même pas appris les bases du dessin, de la peinture et de la sculpture. Seul l’art conceptuel est enseigné. L’autre côté de la barrière. « La masse salariale répartie entre les 200 fonctionnaires de l’inspection de la création est de 12 000 000 €. »…  « En trente ans d’AC, 27 000 achats  d’œuvres ont été effectués par l’Etat et les régions … 50% d’œuvres sont  étrangères ». Les œuvres acquises par l’Institution, manquant la plupart du temps de pérennité, des sommes folles sont investies aussi  par l’Etat pour leur rénovation perpétuelle.

Les agents de l’institution ont phagocyté tous les lieux d’expositions convenables. Le contribuable français participe à son insu au système et finance son abrutissement. La grande majorité ne comprenant rien au conceptuel se détourne de l’art imposé. Une poignée entre en religion et  s’accroche à capter le vide qui l’enfume. Les travailleurs de l’institution sont payés pour y croire. Pendant ce temps, une élite savante fabrique avec cet « art » de l’argent comme en  bourse.

La frustration et les dégâts sont dévastateurs mais cela rapporte beaucoup à certains en leur offrant de plus en plus de pouvoir.

« Les artistes d’aujourd’hui » empruntent des chemins détournés. Soit ils feignent d’être conceptuels, tout en cachant leurs vrais travaux artistiques, soit ils tentent de détourner la mouvance en y glissant du sens caché. La plupart des artistes sont rebelles et débrouillards. Ils font fi de leur précarité et sans chercher plus loin, se créent des lieux alternatifs sauvages, exposent par vents et pluies, même si leurs œuvres s’abiment dans la boue. Le public court les jardins, les rues, les salles communales, de plus en plus réceptif, car souvent confrontés dans leur vie aux mêmes effets néfastes du pouvoir. C’est surtout sur internet que les plages sont libres d’expositions pour les amateurs sensibles d’être en connexion avec l’art sensé qui offre  l’émotion.

Aude de Kerros nous détaille par le menu l’accouplement forcé de ce soi-disant art soumis à l’argent, grossier, choquant, prostitué, enfanté par ce monde libéral qui passe à côté des sources vitales pour que le capital puisse régner sur la vie. Tout pouvoir a une fin. Comme la mouvance est un retour aux sources, à la terre nourricière, avec un rejet du consumérisme, la recherche de l’harmonie, du sens et du beau, « l’art d’aujourd’hui » se lève, prend les voiles. 30 ans caché mais tout de même exprimé, il refait surface.

« L ArTche des sens » est gentiment mentionné par Aude de Kerros, ce qui nous honore ! Merci pour ce combat qui nous est commun et pour ce travail colossal d’éclairage sur cette réalité toute crue si dure à assimiler tant cela parait à ce point corrosif.

Pour la lumière, lisez le dernier livre d’Aude de Kerros !

M art'IN

L'imposture de l'art contemporain, une utopie financière - Aude de Kerros

Sous l'casque d'Erby

Non comment  !...

Illustration pour un blog ami

Art contemporain : du ménage bien fait !

Selon les milieux, on les désigne en tant que femme de ménage, de service, bonne, servante, femme de journée, soubrette, domestique, adjectif singulier et un peu gastéropode pouvant jouer du mâle/femelle, sans que cela ne change quoi que ce soit au statut de sous-humain qui est le leur. Comme nous sommes passés de l’univers des choses claires et bien définies à celui de la nébuleuse technocratique, il fallait bien trouver une nouvelle désignation, « moins humiliante », à ces personnes déclassées exerçant un métier « utile » mais « dégradant ». « Technicienne de surface » est le vocable par lequel on a fait disparaître celui de femme de ménage, un peu comme on cache la merde sous le tapis.

Frotte, astique, cire, fait luire, et tais-toi !

« Demain ? Quoi, demain ?... Demain, c’est pareil qu’aujourd’hui, mesdames, messieurs : frottez, astiquez, cirez et taisez-vous !... Et pas de questions, faites votre boulot en silence et ça ira bien pour vous !... »

De temps en temps, le rouage se grippe. Prise de peur, paniquée, ne sachant pas à quel saint adresser sa sainte prière, la femme de ménage, ayant docilement intégré le message, fait comme on lui dit. En silence.

L’événement qui suit a eu lieu en Italie, au Museion Bozen de Bolzano, mais il aurait pu tout aussi bien se dérouler n’importe où ailleurs. Il est relaté dans les colonnes de l’Ouest France*.

Le lendemain du vernissage d’une exposition d’art contemporain, voyant leur lieu de travail comme ceci (il s’agit de l’œuvre inouïe de deux gisquettes représentant les « restes d’une fête », photo ci-contre), appliquant rigoureusement le principe de la propreté la plus stricte, dans un lieu où les chiures de mouche sont proscrites, les femmes de ménage ont tout ramassé, tout emballé, tout aspiré, tout lavé (à « grande eau », on suppose) et tout jeté à la… poubelle !   

Pour l’heure, les conceptistes de cette « œuvre » magistrale courent les dépotoirs de la ville à la recherche de leur poubelle, afin de reconstituer l’ouvrage au plus près de la version d’origine, le « plus vite possible », comme l’annonce le musée dans un communiqué placardé sur la porte !

Il est des « catastrophes » qu’on ne saurait regretter ! A quand la remise d’une haute distinction nationale aux frangines de la zone pour « services » rendus à l'art ?

*Source info. Merci à Erwan pour l'envoi.

Sous l’casque d’Erby

Sniffe !C'est du pélardon !...